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十月末的初秋,天有些微凉,河边的广场上,天凉不减热情,每天晚饭过后,一群舞者便聚集在广场中央,随外置的音响起舞。这群似一个固定小团队的成员在三十人左右,年龄以中年为主,妇女居多,背景音乐多是民族风歌曲和DJ,舞步较为固定,动作简单易懂,模式结构单一,变化的幅度并不大,适合新学舞者,从性质上讲更类似于强身健体的广播操而不是舞台表演。
领舞者有三人,一男二女,居中的是一位四十左右的中年男性,身材和衣着的装扮像一位商人或领导而不是一位舞者。左边的领舞者是一位四十左右的中年妇女,似乎是一位年长的舞者,长年从事相关工作。右边的领舞者要年轻得多,二十几岁出头,身材苗条,动作优美,看起来赏心悦目,或者也有专业舞蹈学习的经历。
中年男子随音乐起舞,当背景音乐为DJ时,他会表现得很激昂,整个身体和意志都好像被音乐所操控;当背景音乐为民族风歌曲时,他的舞步和手语在位移摇摆中多了几分随性洒脱,和不拘泥于固定舞步的悠然性情,自然率真。
因舞蹈而快乐、因快乐而舞蹈各有区别,因舞蹈而产生快乐、因舞蹈而获得快乐又有所不同。其中区别,唯有舞蹈着自知。
在整个场地上,唯有这个中年男子跳得最自然洒脱,最没有目的性,只因舞蹈而快乐,只因快乐而舞蹈。他似一位随音乐而自然而然起舞的精灵,身体和感觉只跟随音乐给自己带来的感触而舞动,而不是被束缚于固定的模式。用一个词来形容那就是——灵魂舞者。用灵魂感受节奏,舞动快乐,源自心灵的力量。
年青的女领舞性格中或许带着一种叫做坚持的色彩,或者只因为年龄所特有的性格通性,每一次的舞动都是一丝不苟,动作规范严谨,手臂、手语、步伐在转身位移间条理分明整洁一致,看起来很有节奏的立体感,或者说更适合舞台表演。
年长的女领舞则介于二者之间,随性与规范之间,向往随性而为洒脱不拘,又顾虑颇多束缚于规则。中性介于两种极端之间,看似二者兼顾是平衡之道,取到了二者之长,但把握不好便会落于另一种结局——平庸。什么特色都失去,处于这种尴尬境地的人也是最多的。
她的舞姿、心态随岁月侵蚀,少了几分随性而为,同时又失去了严谨的风格,变得有几分怪异之感。或者练舞已成为她生活的常态,是一种习惯而变得与其他无关,就像吃饭睡觉一样自然,不刻意追求又无法舍弃。她失去了,也获得了,谁又说得清其中的得失与否。
广场中央的二十几人随音乐节奏而舞动,周围人来人往,或一笑而过、或不曾留意、或驻足观望。十几人看客围绕一旁,许是陶醉于音乐,许是迷醉于舞姿,许是出于好奇围观心理,许只是欣赏舞动的风景,与艺术无关,感官享受而已。
不时有带着孩童散步的青年、中年、老年夫妇走过,每一伙过往者的选择各有差异,离去的不说,留下的也有自己的方式。
年长者多习惯于抱着孩子观看,神态淡然并不受场上舞者气氛的影响,留下也许只是因为累了停下歇息一会,沉溺于自己的思维中,而后离去。
中年夫妇多会把孩子放下地来,受场上舞者的影响,不时地随节奏摇摆身体,让孩子自由活动。好静的的孩子会从新依偎到大人身边要抱抱;性格活泼的孩子则喜欢模仿大人的样子,跟随模仿场上舞者的肢体语言,时不时地发出一串串欢快的笑声,甚至跑到广场中央一起跳。
年青的夫妇习惯于牵着孩子的手,不限制孩子的活动又害怕孩子走远,于是牵在身旁,在自己的视线之内,这是一种很奇怪矛盾的心态,想放手而又害怕孩子走远,脱离自己的控制范围。
各异的行为方式折射出的是不同的思想心态,各有各的选择和道理缘由,但毫无疑问的是他们怀中、手中的孩子必会受到他们意志选择的长期影响,从而影响这些孩子以后性格的养成。学习的最初来源于模仿,什么样的家长教育出什么样的后代,这句话并不绝对,但绝对有其中的道理。
围绕一旁的其他看客也是神态各异,性格中保守色彩和开放心态的人选择各有不同。年长者多淡然,不言不语立于一旁,更似一个看风景的观光客;年轻人容易受音乐和舞蹈的影响,不时地发出声响或摇摆身体,自有一份快乐感悟。
年青的女性或许真性情一些,直接站到那群舞者旁边,边看边学着一起跳,或许只是性格中感性的力量容易被影响。年青的男性也会想上去跟着跳,但总会被某些成规束缚,缺乏走上去的勇气,或称之为理性的东西。
对于都市的人们来说,饭后跳跳广场舞真的是一种很好的选择,简单易学不受太多其他元素的限制,吃完晚饭散散步,走到广场中央随领舞者一起跳动起来就可以了。跳得如何并不重要,也不会有人限制该如何去做,既锻炼了身体,活跃了心态,又找到了一种娱乐方式,何乐而不为?
快节奏的都市生活使人们身心疲惫,生活的压力不断挤压着人们工作之后的时间,跳跳广场舞不失为治疗社会心理病,放松心灵陶冶情操的好方式,为灵魂减压,开放心态,减少人与人之间的戒备和冷漠心态,温暖每一个过客,特别是对许多漂泊他乡的打工者而言,有利于促进领里关系、社会和谐,一举多得。
我们每一个人都是舞者,广场舞者随音乐起舞,我们随岁月舞蹈,起舞的目的不重要,舞姿的优美与否不重要,舞蹈用的语言也不重要,重要的是我们随性起舞,随心灵的感觉、用灵魂去舞蹈,起因、方式、过程、结果都不是重点,用自己的感觉去舞动就好了。
以一个看客看广场舞者的观后感:
每一种知识体系的构造都遵循一个原则:由简单的个体元素,各自重新组合形成风格各异的形态,有规律可循,如此才能被传承。就如一块方砖,它是各种建筑的基本单位,运用广泛,你可以用它来筑房屋、建设斗兽场,也可以用它来筑长城、建造金字塔,无论它最终被筑造成何种摸样,它的本质是不变的,它的基本单位是不变的。这种基本单位有几个共性:简单、稳定,才会被广泛认可和推广。
学舞者同样如此,基本动作配合音乐节奏形成一个个完整的舞蹈,某些基本动作的反复便是规律,伴乐的节奏性很强,刻意反复地去模仿舞蹈动作是初期学习之法,后期必然要学会用身体去跟随节奏去舞动,用心灵感悟去舞蹈,跳出模式的限制,僵硬的生搬硬套有很大的局限性,并不利于后期的学习与创新。
音乐、舞蹈等艺术是拥有各自灵魂的,灵魂具有共通性,但本质上绝不会有一致的,这也是真正的艺术家不能被复制的原因之一。灵性、悟性、慧根决定了许多人在艺术领域的成就,灵魂是不可控的变量。
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